表演艺术是一种艺术环境，可用于研究与公共和私人领域的伦理，社会批评和酷儿关系有关的问题。它的特点是能够通过非传统手段（例如身体运动，声音，语言和视觉元素）来挑战传统规范和期望。表演者经常创作的作品旨在激发观众重新思考他们对性别，身份，权力动态和社会其他方面的假设。
Marina Abramovich的"Rhythm 0"表演，她邀请听众在她被束缚和蒙住眼睛时随心所欲。本部分探讨了人类互动固有的同意，控制和权力动态的主题。在另一个例子中，小野洋子（Yoko Ono）的《剪裁》（Cut Piece），她赤身裸体地坐在舞台上，拿着剪刀，要求观众从她的身体上剪掉衣服碎片，直到剩下的一切都是她的裸体。工作涉及妇女的客观化以及女性性行为在社会中的作用。表演也可以用来批评社会规范和制度。Guillermo Gómez-Peña的"新世界边界"使用表演来解决与移民，边界和文化身份有关的问题。通过消除表演者和观众之间的界限，表演可以使观众参与有关这些复杂主题的对话。
表演可用于研究亲密关系，情感和关系的性质。因此，它可以为人们提供学习和反思自己的性，性和关系经验的空间。通过使用身体和情感表达，表演艺术为自我反思以及个人和社会问题的研究提供了一个独特的平台。表演艺术是挑战公共和私人领域关于伦理，社会批评和奇怪关系的传统观念的有效工具。
表演如何调解公共和私人领域的道德反思，社会批评和酷儿关系研究？
表演艺术通常具有破坏传统表现形式和交流的能力，挑战规范惯例和期望，同时创造新的意义和理解周围世界的机会。它可以成为解决伦理，政治和身份问题的有力工具，尤其是在研究性别，性行为和权力动态方面。