近年来，将性色彩融入音乐剧已成为一种越来越普遍的做法，使作家和表演者能够探索与作品中的身份，性别和社会批评有关的广泛主题。从传统的百老汇节目（例如"A Chorus Line"和"Follies"）在演艺界的背景下解决性问题和接受问题，到当代的热门歌曲，例如音乐剧"Hamilton"和"Rent"，涉及更广泛的社会主题，包括种族，阶级和艾滋病，长期以来一直是艺术家创造性的平台。自我表达，让观众深入思考重要问题。这样做的一种方法是使用Suggestival语言，图像和编舞，这些语言为整个故事情节添加了含义层，而没有太明显。另一种用来传达这些想法的方法是研究性格动态，尤其是男女之间的性格动态，这通常是大型文化或政治辩论的隐喻。通过从性的角度看待这种关系，音乐剧可以与复杂而细微的概念互动，否则很难解决。一个例子是邪教作品"西边故事"，讲述了20世纪中叶纽约的两个敌对街头帮派-一个白人，一个波多黎各人。玛丽亚（Maria）和托尼（Tony）之间的中心恋情充满了紧张，这不仅是因为它们的起源不同，而且还因为他们之间关系的危险环境。在一个著名的场景中，托尼演唱了一首温柔的民谣"玛丽亚"，表达了保护她和确保她的愿望，而她用歌词回答"你不知道/我是你的梦想吗？"。这种交流的性含义是明确的，但是它们永远不会完全显而易见，使听众能够解释角色行为背后的情感，而不仅仅是专注于身体。这种方法可以更周到，更细微地探索与男性气质，女性气质，权力和控制有关的主题。同样，"悲惨世界"利用其主角让·瓦尔让（Jean Valjean）的身份斗争来研究性别角色和社会规范问题。在整个演出中，瓦尔让（Valjean）与道德，正义和救赎问题作斗争，所有这些问题都与流氓的个人历史重叠，流氓必须隐藏自己的真实自我才能生存。他与在工厂工作的单身母亲范蒂娜（Fantina）的关系为社会如何对待偏离社会期望的妇女提供了有力的隐喻。当瓦尔让（Valjean）将范蒂娜（Fantina）从虐待的上级手中解救出来时，很明显，他的行为源于对她处境的更深入了解-不仅仅是女性，而且是人类。通过使用性作为促进这些思想的手段，"悲惨世界"使观众思考我们如何对待那些不符合规定类别的人。最后，音乐剧长期以来一直被艺术家用作解决复杂和复杂主题的平台，包括与性别，性别和社会批评有关的主题。通过整合糖节语言，图像和编舞，作家和表演者可以创作既有趣又具有智力刺激性的作品，同时邀请观众参与复杂的概念而不牺牲艺术性或创造力。无论是通过角色动态还是对欲望的明确探索，音乐剧都具有独特的能力，可以利用性潜台词来探索我们一些最紧迫的文化问题，为我们提供有关自己和周围世界的宝贵信息。
音乐剧如何整合性潜台词，探索身份、性别和社会批评？
近年来，音乐剧越来越多地使用性潜台词来探索身份，性别和社会批评的主题。汉密尔顿（Hamilton）和伦特（Rent）等音乐剧包括挑战男性气概和女性气质的传统观念的歌曲，并探讨同性恋恐惧症和种族主义等问题。