在现场拍摄的电影如何彻底改变了电影

在电影制作的早期，大多数电影是在制片厂拍摄的，在这些制片厂中，布景的构造可能类似于摄影师想要的任何位置或时间段。但是，随着技术的进步和地点的可用性的提高，导演开始以真实的方式制作电影，以获得更逼真的外观。从那以后，这种从制片厂设置的转变一直在继续，导致许多经典电影几乎完全在户外或在公园，城市街道甚至私人住宅等公共场所拍摄。如今，极简主义的布景设计解决方案已成为电影制片人的普遍做法，他们主要重视自然照明和真实性。实际上，有些生产完全避免创建任何套件，而是依靠现有的结构，例如餐馆，医院，学校等，这些结构已经配备了适合其各自环境的道具。结果可能令人惊叹--记住荒芜的荒芜荒芜的Mad Max Fury Road或尘土飞扬的得克萨斯州风景区No Country For Old Men。此外，现场拍摄使摄制组能够最大程度地减少故障，并保持在预算限制之内，同时通过仔细的相机操作和编辑技术保持惊人的视觉效果。它还赋予演员自由移动的自由，而不必担心打标签或与相机外不存在的人造物体互动。最终，最低限度地使用工作室布景会产生一种真实和非受迫性的体验。一个邀请观众进入一个他们本来无法进入的世界，但如果他们得到一半的机会，他们很容易承认自己！最后，尽管极简主义的布景设计具有优势，但有时工作室仍然不可替代。当导演需要精确控制生产的各个方面（例如，在具有特殊效果的场景中）时，只有声音场景会适合-尽管也可以通过战略性地将绿色屏幕定位在真实背景后面来令人信服。但对于大多数项目来说，进入野外提供了真实性，这不仅仅是展示橱窗：她雄辩地谈到了我们共同的人类经历。这篇文章的写作应能吸引广大电影爱好者和有抱负的电影制片人。您可以包括著名电影中的示例，在这些电影中，工作室场景的最少使用已被有效地用于改善叙事过程。