过去，由于社会期望迫使他们隐藏身份，很难成为LGBT音乐家。他们经常不得不寻找创造性的表达方式，而无需关注自己的性取向或性别认同。这些艺术家中有许多是开拓者，为子孙后代的音乐家在性行为中更加开放并接受性行为铺平了道路。一些著名的例子是Elton John，David Bowie，Prince和Queen。通过打破音乐界障碍的创新歌词和表演，可以看到他们的影响。尽管取得了这些进展，但许多人今天仍然面临歧视。要了解LGBT音乐家如何通过谈判社会规范和知名度来影响文化传统，必须研究历史背景。在20世纪初期，同性恋在世界大多数地方被认为是犯罪。这导致了对同性恋和妇女的广泛骚扰和歧视，使他们几乎不可能从事艺术事业。结果，许多人将自己的真实生活从公众的视线中隐藏起来，直到本世纪末出现了更宽容的关系。即便如此，他们也面临着审查制度和缺乏主流接受等障碍。尽管存在这些问题，但一些大胆的人物，例如Little Richard，Freddie Mercury和Karen Carpenter，通过撰写有关同性关系的坦率文本来违抗惯例。这些歌曲挑战了浪漫爱情的传统观念，并激发了其他人接受自己的性行为。
乔治·迈克尔（George Michael）和麦当娜（Madonna）等音乐家成为酷儿社区的偶像，拒绝在外观和表演风格上与性别刻板印象相匹配。即使随着知名度和知名度的提高，LGBT艺术家仍在继续与代表性和包容性问题作斗争。由于行业偏见或听众偏爱异规范性，许多人在主流媒体中的代表性仍然不足。男同性恋者通常被描绘成超男性化，而女同性恋者则被描绘成性对象。仍然存在对变性人在舞台上的存在的抵制，这使人们对其身份的误解永存。
许多音乐家利用他们的平台倡导与LGBT社区有关的社会正义事业。Lady Gaga从职业生涯初期就一直是同性恋权利的直言不讳的支持者，利用她的音乐来提高人们对艾滋病毒/艾滋病预防和婚姻平等等重要问题的认识。其他人，例如珍妮尔·莫奈（Janelle Monais），则利用他们的艺术性探索种族，阶级和性行为之间的关系。他们无视加强二元思维的规范，创造了每个人都能感受到所见、被听到和被注意到的空间。尽管面临困难，但LGBT音乐家在整个历史上为流行文化做出了重大贡献。他们的影响力一直持续到今天，通过创新的歌词，表演，行动主义和保护利益的努力。虽然在实现更大的容忍和接受方面取得了进展，但仍需要开展大量工作，为社会所有成员的创造性繁荣创造真正包容的环境，而不必担心偏见或歧视。
LGBT音乐家在历史上如何通过讨论社会规范和知名度来影响文化传统？
LGBT音乐家历来在影响文化传统方面发挥着重要作用，打破了障碍，并在音乐界寻求对其身份的广泛接受。面对社会的歧视和偏见，他们利用自己的才华创造了反映自己经历并挑战传统规范的艺术。他们的声望有助于提高对LGBT问题的认识，并促进了更广泛的社会变革。