剧作家在他们的戏剧中探索了几个世纪以来与性伤害，同意和可持续性有关的主题。虽然其中一些戏剧是在历史时期上演的，但其他戏剧则是性暴力及其后果的当代描写。这篇文章将探讨剧作家如何在作品中展示这些主题，特别关注历史和当代叙事。从历史上看，剧作家使用戏剧许可来说明有关性别角色和性行为的社会规范如何影响性暴力的受害者。在19世纪后期，亨利克·易卜生（Henryk Ibsen）的戏剧《娃娃屋》（The Doll House）将妇女视为财产，并否认其性生活中的代表性。主角诺拉·赫尔默（Nora Helmer）被迫与丈夫托瓦尔德（Torvald）没有爱情地结婚，直到发现自己的不忠并离开他后才追求自己的愿望。该剧强调了缺乏对性暴力受害者的支持，以及妇女对自己的经历保持沉默的压力。后来，剧作家继续研究这些问题。例如，夏娃·恩斯勒（Eve Ensler）的"阴道独白"是由女性撰写的独白选集，这些女性分享了自己的性虐待故事，包括那些在战争期间强奸或儿童性虐待中幸存下来的女性。这些独白挑战了关于成为女性意味着什么的传统观念，并提供了有关性创伤如何塑造个人个性的见解。其他当代戏剧，例如David Mamet的"Oleanna"和Sarah Rule的"Eurydics"，也涉及与男女之间的同意和权力动态有关的问题。尽管在提高对性虐待的认识方面取得了进展，但在艺术品中描绘性创伤方面仍然存在挑战。一些评论家认为，过分关注性创伤的戏剧可能会增强受害叙事并延续有害的刻板印象。但是，其他人则认为，性暴力的图像可以帮助提高认识并开始谈论这些重要主题。一般来说，剧作家继续利用他们的手艺来阐明涉及性创伤、同意和韧性的复杂社会问题。通过通过戏剧性的叙事探索这些主题，他们为观众提供了与困难主题互动并引起有意义的讨论的机会。
剧作家如何在当代和历史叙事中描绘性创伤、和谐和韧性？
近年来，剧作家们越来越多地研究性创伤，同意和可持续性的话题。在现代叙事中，这些主题通常是通过幸免于攻击或暴力并必须应对其后果的人物来呈现的。剧作家可以强调这种经历的身体，情感和社会影响，以及它们如何影响人际关系，自尊和心理健康。