时尚不仅仅是个人风格的表达。它也可以是一种强大的自我表达形式，具有社会意义。对于许多自称酷儿的人来说，时尚被用作抵制社会规范，主张自己的身份并在社区中建立明显存在的一种手段。本文将探讨时尚在历史上如何成为酷儿抵抗，身份主张和社区知名度的工具。
时尚作为酷儿抵抗工具的一种方式是颠覆主流性别二元性。在整个历史中，服装通常与特定性别相关，男性通常必须穿裤子，女性通常必须穿裙子或连衣裙。但是，有些奇怪的人通过穿着传统上与异性相关的衣服来挑战这些协议。例如，在1920年代和1930年代，女性开始采用男性风格，例如裤子和服装，而男性则开始穿着化妆和珠宝。这些行动被视为挑衅行为，破坏了传统的性别角色，并帮助挑战了社会的期望。
时尚作为酷儿抵抗工具的另一种方式是创建新的样式和轮廓。例如，在20世纪初期，扮装皇后和扮装皇后创造了创新的图像，模糊了男女着装要求之间的界限。尤其是，扮装皇后以其精致的服装和表演而闻名，他们使用化妆和发型造型来制作夸张的女性形象，这挑战了人们普遍认为男性意味着什么。同样，靴女同性恋者也采用了更多男性风格，包括领带，西装和短发。这些样式帮助他们确立了身份，并在LGBTQ+社区中挖出了空间。
Moda还被用作为陌生人创造社区视野的一种手段。在骚扰和歧视期间，LGBTQ+社区成员通常使用衣服来表示彼此的归属。例如，在第二次世界大战期间，许多同性恋者戴着红色臂章来识别自己并在公共场所找到彼此。在1970年代和80年代，有些人穿着明亮的衣服，配饰和珠宝，以在人群中脱颖而出，并公开表达自己的性取向。这种方法使他们能够与其他具有相似经验和身份的人建立联系。除了作为抵制和确认身份的工具,时尚在促进接受和理解陌生人方面也发挥了重要作用。通过穿着与非二进制或流动的性别表达相关的衣服，人们可以帮助他人理解和欣赏人类经历的多样性。例如，近年来针对所有性别设计的unisex服装越来越受欢迎，允许人们根据风格而不是性别规范选择服装。总的来说，时尚长期以来一直是寻求抵制社会规范，维护自己的身份并建立可见社区的陌生人的有力工具。这种自我表达的形式帮助无数人在社会中找到自己的位置，并庆祝他们的独特身份--从性别二进制的出现到创造新的风格和轮廓。随着对性别和性行为的态度不断发展，看看时尚如何在塑造LGBTQ+人物的生活中继续发挥作用将是有趣的。
时尚在历史上如何充当一种奇怪的抵抗、身份主张和社区可见性的工具？
莫达在整个历史上一直被边缘社区用来表达自己的身份，自我放纵和抵制强加给他们的社会规范。酷儿们还利用时尚来挑战占主导地位的文化对性别，性和顺从的期望。通过尝试服装，发型，化妆，珠宝和配饰，他们创造了独特的图像，这些图像不符合传统的男性气概和女性气质的二元概念。