酷儿音乐可以定义为LGBTQ+社区成员创建，欣赏和消费的音乐。它涵盖了从流行音乐到朋克和古典音乐的各种流派和风格，并在整个历史中被用作表达奇怪身份和经验的一种方式。酷儿音乐通常是全球酷儿活动家，文化保存和身份形成的一种形式。本文将探讨酷儿音乐在这些领域发挥重要作用的某些方式。在整个历史中，酷儿音乐一直被用作政治活动的一种手段。例如，在20世纪初期，"Baby I'm a Dyke"和"Gay Bar Blues"等歌曲在美国女同性恋者中很受欢迎。这些歌曲有助于在女同性恋者中建立团结和社区意识，并鼓励他们接受自己的性取向，尽管社会施加压力以达到异规范标准。在1969年纽约斯通沃尔暴动期间，"斯通沃尔的巴拉德"和"我是怎么回事"等歌曲成为同性恋权利运动的国歌。这些歌曲帮助动员了对LGBTQ+权利的支持，并引起了人们对酷儿当时所面临问题的关注。除了政治职能外，酷儿音乐还作为文化保存的手段。许多酷儿音乐家依靠传统的音乐形式和流派来创造反映自己独特经历的新颖创新声音。Drag Quins长期以来一直利用舞厅文化展示自己的才华，并通过音乐美化自己的身份。拖曳表演通常以人们的表演为特色，他们打扮成自己夸张的版本，并在音乐上进行编排。这些表演通常借鉴流行文化，时尚和舞蹈的元素，但它们也是扮装皇后表达其创造力和身份的一种方式。同样，来自世界各地的土著音乐家也使用音乐来保存他们的文化和传统，并融合了现代影响力。酷儿音乐是塑造身份的重要工具。酷儿音乐家经常利用他们的艺术来探索自己的个人经历，并与具有相似背景或兴趣的其他人认同。这可以从像Joan Jett这样的艺术家的作品中看出，Joan Jett在《Bad Reputation》这样的歌曲中以自己的性取向而闻名，David Bowie的性别压迫风格在1970年代和80年代是邪教。通过创作谈论他们经历的音乐，酷儿音乐家帮助在LGBTQ+社区成员中形成一种社区感和归属感。酷儿音乐在激进主义，文化保存和身份形成的历史中起着至关重要的作用。今天，它继续激励和赋予陌生人权力，为他们提供表达自己以及与分享其价值观和经验的人交流的手段。
酷儿音乐在历史上如何充当政治行动主义、文化保存和身份形成的环境？
酷儿音乐历来是政治行动主义，文化保存和身份形成的有力环境。它为边缘化群体提供了通过艺术表达表达自己的斗争和愿望的机会，并创造了替代形式的抵抗歧视和压迫的抵抗。在整个历史中，酷儿音乐家利用他们的作品来挑战社会规范，并促进接受，平等和解放，常常冒着巨大的个人风险。