现代艺术中的女同性恋影像史""女同性恋者"一词来自古希腊诗人萨福，她生活在公元前600年左右，以爱情诗而闻名。在整个历史中，由于社会规范使男性异性恋享有特权，女同性恋者被视为禁忌和不自然的。因此，女同性恋者的图像经常在艺术品中被编码，隐藏或审查。在现代时代，艺术家开始通过他们的作品探索性别流动性和性行为的主题。这导致了艺术中的女同性恋形象，这些形象为酷儿女性提供了表达和表达自己的手段。早期的例子包括Romaine Brooks和Frida Kahlo的绘画，他们在作品中都描绘了女性伴侣。布鲁克斯的画作《萨科和凡泽蒂》描绘了两个女人拥抱，卡洛的画作《亨利·福特医院》描绘了她的妻子和她自己牵手。这些画作挑战了女性气质的传统观念，将同性关系视为自然和正常的。
这些图像仍然大部分位于地下，仅限于私人空间。
在哈林文艺复兴时期，奥古斯塔·萨维奇（Augusta Savage）和克劳德麦凯（Claude McKay）等艺术家探索了黑人女同性恋的主题，创作了有力的作品，挑战了刻板印象并美化了各种经历的美。他们的肖像和雕塑描绘了不同种族和庄园的女性之间的亲密时刻，庆祝她们没有羞耻的爱与欲望。
在20世纪中叶，画色情花卉场景的Georgia O'Keefe和抽象形式接管性感的琼·米罗（Joan Miro）等艺术家将女同性恋形象的框架扩展到了艺术。他们展示了如何通过颜色，形式和质地而不是明显的表现来表达女同性恋身份。电影制片人Maya Deren和诗人Gertrude Stein以研究性别流动性和性行为的实验性工作而闻名。如今，女同性恋图像在主流媒体中更为普遍，但仍经常被编码或隐藏。许多艺术家继续通过他们的作品探索奇怪的身份，使用符号和隐喻来代表他们的经历。这个在艺术中代表女同性恋的故事揭示了与社会期望和规范争夺知名度和自治权的斗争。它还展示了如何将艺术用作抵抗和自我表达的工具。
现代艺术中女同性恋形象的历史如何显示隐形政治和色情自治？
隐形和色情自治政策是塑造当代艺术中女同性恋形象的两个主要问题。女同性恋的历史经常以污名和压迫为标志，导致许多艺术家创作作品来挑战主流叙事并美化酷儿身份。