几个世纪以来，剧院一直被用来通过表演的棱镜（包括性和性别）来探索人类的经历。
但是，直到最近，在公共场所公开谈论这些话题常常是禁忌。近年来，剧院在通过性叙事来描绘身份形成方面变得越来越具有实验性。剧院是一种艺术形式，使艺术家能够承担创作风险，并挑战社会规范和对被认为是可以接受的东西的看法。它可以用来创造任何东西进入的新世界，让观众看到他们以前从未想象过的东西。通过探索性叙事，戏剧艺术家可以创造挑战社会惯例的人物，并以独特的方式探索他们的个性。通过探索人们如何通过性接触探索自己的个性，戏剧可以洞察人性本身。剧院可以向我们展示人们如何以积极和消极的方式相互作用，强调权力动态。性行为也可以用来传达有关整个社会的更深层次的信息。例如，《美国天使》等戏剧探讨了里根时代的同性恋恐惧症和艾滋病，而《春季觉醒》则探讨了青少年性行为及其对年轻人的影响。这些节目利用性爱来讲述与我们当前时代有关的故事。将性叙事纳入剧院并不总是涉及露骨的场景或裸体；相反，这可能包括糖节对话或象征主义。它也可能包括幽默，戏剧或悲剧，具体取决于上下文。戏剧艺术家在舞台上描绘性接触时，必须小心平衡感性和震惊的意义。一些艺术家选择专注于亲密而不是肉体，以探索身份的形成，使用触摸甚至只是两个演员之间的目光接触来传达情感纽带而不公开性。其他人则使用道具或服装来暗示色情主义，而没有表现出太多的皮肤。一般来说,剧院是探讨诸如性别认同和性取向等复杂问题的重要工具。这使听众能够看到他们以前从未经历过的事情，并挑战他们批判性地思考围绕这些主题的社会规范。通过冒险和突破界限，戏剧艺术家可以创作既有趣又令人反思的作品。他们可以通过性叙事探索我们与他人的关系，帮助我们更好地了解自己。
剧院如何结合性叙事来研究身份的形成？
剧院历来被用作探索与人类经历有关的各种主题的平台，包括性和身份。从古典希腊悲剧到现代百老汇音乐剧，剧作家创作的故事通过角色及其相互作用加深了人类欲望，关系和自我发现的复杂性。