近年来，人们日益认识到，艺术可以在挑战传统的性别角色和陈规定型观念方面发挥重要作用。艺术家们利用他们的手艺来强调性别和性行为的流动性，经常利用他们的作品来质疑有关性别认同和表达的社会规范。这导致人们越来越认识到，艺术可以成为促进对酷儿社区的接受和理解的有力工具。但是，重要的是要注意，这种力量不仅来自创造美丽作品的行为。艺术家还必须解决与LGBTQ+身份相关的社会问题，以有效地消除根深蒂固的偏见。艺术家这样做的一种方式是研究作品中性别和性行为的复杂性。通过描绘挑战传统二元类别的角色，例如顺性别男人和女人，他们使观众批判性地思考社会如何定义这些身份。例如，艺术家朱迪思·巴特勒（Judith Butler）的著作《性别问题》讨论了表演的概念，该概念指出性别不是天生的，而是通过各种文化习俗来实现的。通过说明这些表演，她建议读者重新考虑成为男性或女性意味着什么。此外，诸如Judy Chicago和Yayoi Kusama之类的艺术家创作了一些作品，这些作品通过代表两个人之间的非常规浪漫情侣来挑战异规范关系的想法。另一种有效的方法是通过艺术媒介探索LGBTQ+运动和行动的历史。艺术家David Hockney的画作记录了艾滋病危机期间酷儿社区对压迫的抵抗，而艺术家Robert Mapplethorpe的照片则挑战了围绕同性亲密关系的刻板印象。这可以使人们更好地了解陌生人在整个历史上所面临的斗争，并对他们的经历表示同情。此外，艺术家可以利用他们的平台倡导在主流媒体中积极代表LGBTQ+社区。许多电影和电视节目仍然延续着负面刻板印象，例如将同性恋角色描绘成恶棍或刻板印象漫画。艺术家可以创建与这些叙述相反的内容，并在生活的各个方面展示奇怪个体的各种表示。最后，艺术具有消除对LGBTQ+身份的根深蒂固的偏见的潜力，质疑对性别和性行为的传统理解，探索激进主义的历史时刻，并在媒体中促进积极的表现。通过与与怪异相关的社会问题互动，艺术家可以促进整个社会的更多认可和理解。
艺术如何成为消除对LGBTQ+身份的根深蒂固偏见的工具？
艺术可以作为一种有力的手段来挑战男女同性恋、双性恋和变性者以及男女同性恋、双性恋和变性者的定型观念和规范观念，创造积极的叙述，打破障碍，促进接受。通过描绘不同环境中陌生人的细致入微的图像，艺术家有机会将公众的看法从性别和性行为的二元观念中移开，从而使差异正常化并庆祝多样性。