文学和视觉艺术中对陌生人的历史描写对当代对身份，道德和创造力的看法产生了重大影响。这些图像帮助塑造了社会对LGBTQ+意味着什么以及怪异如何与生活其他方面重叠的理解。他们还为艺术家和作家提供了灵感，他们将它们用作创意灵感的来源。在这篇文章中，我研究了一些这些历史图像及其对现代的影响。
在古希腊和罗马神话中，同性关系经常被描绘成日常生活不可或缺的一部分。
阿喀琉斯和帕特罗克勒斯的关系是荷马史诗《伊利亚特》中的中心故事情节。这个故事在整个历史上都被重述，并为许多文学和艺术作品提供了灵感，包括最近的电影《特洛伊》。在这些文化中对同性恋的认可表明，性取向并不总是固定的，但可能会因环境和环境而异。在中世纪，基督教教义谴责同性关系是有罪的。在中世纪文学中有积极表现的例子，例如沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）的诗集《草叶》和奥斯卡王尔德（Oscar Wilde）的戏剧《认真存在的重要性》。这些作品通过促进个人主义和自我表达来挑战社会规范。他们影响了后代的艺术家和作家，他们试图摆脱传统的性别角色。达芬奇（Leonardo da Vinci）和米开朗基罗·布纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）等文艺复兴时期的艺术家将同性恋和变性身份等酷儿元素融入了他们的作品中。他们的画作成为代表人类形态和美丽的标志性图像。这些图像为启蒙运动时期有关性别和性行为的更公开讨论铺平了道路。在19世纪，怪异开始被视为一种疾病而不是道德问题。Charles Baudelaire，Edgar Allan Poe和Thomas Hardy等作家在他们的作品中探讨了男人之间的爱情和欲望主题。这导致酷儿个人在社会中的知名度和知名度提高，这反映在弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的小说《达洛韦夫人》（Mrs Dalloway）等作品中，她挑战了普遍接受的女性观念。
在我们这个时代，酷儿角色在流行文化中变得越来越普遍。诸如"布鲁克林九九"和"欢乐合唱团"之类的电视节目以LGBTQ+的主要角色为特色，他们无视刻板印象并促进接受。酷儿艺术也获得了主流的吸引力：诸如"酷儿英国艺术"之类的展览展示了开创性的艺术家。
文学和视觉艺术中对酷儿个人的历史描绘塑造了有关身份，道德和创造力的现代观念。他们激励了几代作家和艺术家突破界限，挑战社会规范。这些作品以多样性和个性为标志，继续影响我们对今天奇怪意味着什么的理解。
文学和视觉艺术中对陌生人的历史描写如何塑造对身份、道德和创造力的现代感知？
在文学作品和视觉艺术中对陌生人的描绘对当今社会如何看待性取向和性别认同产生了重大影响。对陌生人的历史描写帮助塑造了对身份，道德和创造力的现代感知，挑战了传统规范，并提供了许多人所采用的替代观点。