剧作家们一直有兴趣在作品中探索性主题。近年来，MeToo运动引起了人们对性暴力和创伤相关问题的新关注，并强调了同意和可持续性的重要性。这导致人们对剧院中这些主题的描绘方式越来越感兴趣。剧作家探索性创伤的一种方式是性格发展。在创伤事件中幸存下来的角色经常与信任，沟通和亲密关系作斗争。剧作家可以通过写角色难以与他人建立联系或感到无法充分表达自己的场景来展示这一点。例如，在伊娃·恩斯勒（Eva Ensler）著名的女性性行为剧《阴道独白》中，一些角色讨论了性虐待及其对生活的影响。在整个剧中，妇女分享她们关于虐待的故事，并寻求赋予权力。另一种描绘性创伤的方法是制作和选择设计。剧作家可以使用照明，声音效果或布景设计为观众创造紧张或不舒服的时刻。例如，在亚瑟·米勒（Arthur Miller）关于塞勒姆女巫审判的经典戏剧《老虎》（Tigle）中，性爱场面被突然闪电打断，使观众感到尴尬。同意是现代戏剧中的另一个重要问题。剧作家可以使用对话来探索拥有自己的身体和欲望意味着什么。在威尔·埃诺（Will Eno）关于乡村生活的黑暗喜剧《现实的琼斯》（The Realistic Joneses）中，夫妻俩努力传达自己的需求和界限。该剧展示了当两个伴侣都有不同的期望时，在亲密关系中导航是多么困难。剧作家也可以探索可持续性作为主题。复原力是从逆境中恢复并继续生活的能力。许多戏剧探讨了性侵犯幸存者如何康复并再次获得快乐。例如，Lauren Gunderson的《沉默的天空》讲述了天文学家Henrietta Leavitt的故事，他克服障碍追求对科学的热情。即使在经历了创伤之后，她也找到了力量和目标。总之，剧作家在现代和古典叙事框架中描绘性创伤、同意和韧性的方法很多。这些问题是复杂而多方面的，但是剧作家可以通过角色发展，舞台选择和对话来探索它们。通过这样做，他们可以帮助听众更好地了解这些主题，并激发有关它们的对话。
剧作家如何在现代和古典叙事框架中描绘性创伤、同意和韧性？
在现代和古典叙事框架中描述性创伤，同意和韧性通常很复杂，细微差别和多方面，因为这些主题可能会产生重大的文化，社会和个人影响。剧作家使用各种方法（例如角色发展，情节结构，对话和象征主义）来探索这些主题，反映出对其意义和影响的不同看法。