几个世纪以来，剧作家一直使用性叙述来批评权力，性别和社会等级制度。在古希腊，欧里庇得斯的戏剧经常遇到丑闻场面，这些场面挑战了传统的性别角色，并探讨了男女之间的关系。莎士比亚在悲剧和喜剧中描述了欲望和嫉妒的复杂性。在现代，诸如Edward Alby，Tennessee Williams和David Mamet之类的剧作家通过使用明确的语言和情节曲折来质疑现状来延续这一传统。但是，也有一些人说整合性主题可能过于分散注意力或剥削性，因此必须考虑如何最好地负责任地做到这一点。
一些剧作家通过强调关系中的权力动态来整合性叙事。例如，在爱德华·阿尔比（Edward Alby）的《弗吉尼亚伍尔夫的非洲人》（Who's Afraid of Virginia Woolf）中，乔治（George）和玛莎（Martha）将性作为对方的武器，但他们也通过亲密的时刻揭示了自己的脆弱性和不安全感。同样，在托尼·库什纳（Tony Kushner）的《美国天使》（Angels in America）中，一些角色与比他们拥有更多权力的人进行了热情的相遇，突显了社会中的权力失衡。其他剧作家可能会专注于性别在性互动中的作用，例如在田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的《玻璃动物园》中，汤姆讲述了母亲过去的性经历，以帮助观众更好地了解她的性格。性主题也可以用来挑战社会规范。在田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的《欲望电车》中，布兰奇拒绝承认自己的年龄和性行为，这导致与斯坦利的冲突，斯坦利认为她必须满足对女性的传统期望。在拉里·克莱默（Larry Kramer）的《正常心脏》中，同性恋者在艾滋病危机期间为自己的权利而战，无视公众对同性恋的态度。最后，一些剧作家使用性叙事来探索身份和自我发现，例如艾莉森·贝克德尔（Alison Bechdel）的《欢乐屋》（The Fair House），该书探讨了作者与父亲的关系及其对自己性行为的影响。但是，将性叙事整合到戏剧中可能会带来风险。有些人认为这太明显或令人反感，而另一些人则担心剥削在舞台上描绘这些场景的演员。重要的是要考虑如何最好地平衡艺术诚信和对表演者和观众的尊重。剧作家在写有关性行为的文章时，还必须记住文化背景，同时考虑同意，虐待和歧视等问题。最后，剧作家继续使用性叙述来批评权力，性别和社会等级制度。通过强调复杂的关系并通过亲密关系探索身份，他们创造了令人反思的作品，挑战了我们对自己和社会的理解。但是，必须确保这些叙述是负责任和有意义的。
剧作家如何整合性叙事来批评权力、性别和社会等级制度？
剧作家可以使用具有不同身份和背景的角色来整合性叙事，并通过广泛的视角探索他们的经历。通过这样做，他们可以挑战关于性别角色，权力动态和社会规范的偏见观念，这些观念常常使有害的陈规定型观念和偏见长期存在。性是人类经验的一个重要方面，可以用作探索更广泛的问题（例如关系，同意和身份）的镜头。