在这篇文章中，我将介绍如何利用剧院来代表整个历史上青少年和成年人的性认同的形成和谈判。剧院是探索这些主题的重要媒介，因为它使观众能够体验以自己的性取向为导向的情感和挣扎，这种方式通常比电影或电视中的真实性更高。在整个故事中，剧作家创作的作品探讨了性认同的复杂性以及那些自称为LGBTQ+的人面临的挑战。在某些情况下，戏剧本身是一种激进主义形式，强调了生活作为社会边缘人物的现实。在其他情况下，他们只是提供了一个通往陌生人世界的窗口，让观众更好地了解他们的经历。本文将回顾来自不同时代和流派的三个例子，包括Moises Kaufman的Laramie Project、Tony Kushner的Angels in America和Lisa Kron的The Maying House。所有这些戏剧都涉及性身份和个人关系之间的交集，展示了它们如何以美丽和痛苦的方式交织在一起。在"拉勒米计划"中，我们看到了马修·谢泼德（Matthew Shepard）的故事，他是1998年在怀俄明州被残酷杀害的同性恋者。该剧讲述了他去世对拉勒米市和认识他的人的影响。这也加深了他与家人，朋友和浪漫伴侣关系的复杂性。剧作家利用剧院探索了马特的多种性行为，展示了他是如何被接受和拒绝的。该剧被描述为反对同性恋恐惧症和针对LGBTQ+个人的暴力的有力声明，其成功有助于提高对这些问题的认识。
接下来，我将谈论"美国天使"，这被认为是现代剧院最重要的作品之一。它发生在纽约的艾滋病危机之中。该剧讲述了几个角色，他们以自己的性认同和关系为指导，同时与疾病的现实作斗争。该剧探讨了艾滋病毒/艾滋病如何不仅影响感染者的身体健康，而且影响他们的身心健康。它还探讨了那些认同酷儿的人所面临的挑战，包括歧视和污名化。许多观众称赞该剧坦率和诚实，称其开创性工作有助于围绕这些主题展开对话。
最后，我将考虑"欢乐之家"，讲述漫画家艾莉森·贝克德尔（Alison Bechdel）与性身份和解的故事。该剧利用自传和回忆录的元素创作了一幅年轻女子的亲密肖像，她对女性的吸引力挣扎。它还强调了接受自己和忠于其真实自我的重要性，即使社会可能不赞成。该剧因其诚实描绘怪异和能够挑战关于同性恋意味着什么的刻板印象而受到赞扬。最后，剧院长期以来一直被用作研究青少年和成人角色中性认同的形成和谈判的工具。从"拉勒米计划"到"美国天使"，再到"欢乐之家"，这些作品揭示了这些主题可能有多复杂和细微差别。他们深入了解LGBTQ+人的生活，帮助我们更好地了解他们的经历和挣扎。通过在舞台上探索这些问题，我们可以开始消除与性相关的污名，并为所有人创造一个更具包容性的世界。
剧院如何代表青少年和成人角色的性认同和谈判？
剧院经常将性认同的形成和谈判描绘为青少年和成人成长不可或缺的一部分。在许多戏剧和电影中，我们看到角色与自己的性行为作斗争，并试图了解他们是谁，以及他们从生活中想要什么。这些故事探讨了社会的期望和压力如何影响人的发展，以及人们如何抵制或遵守这些规范。