剧作家如何通过表演和讲故事来描绘性创伤、同意和韧性？剧作家们利用这个场景来研究几个世纪以来与性别、性和权力有关的问题。近年来，涉及性暴力，骚扰和虐待等主题的戏剧数量有所增加。这些戏剧通常着重于这些经历如何塑造其主要角色的生活，以及之后如何驾驭世界。本文讨论了三种这样的戏剧，并讨论了它们如何代表性创伤，同意和持久性的主题。第一部戏是伊娃·恩斯勒（Eva Ensler）的《阴道独白》。这部戏是一系列关于妇女遭受性虐待经历的独白。该剧正面解决了性侵犯问题，并揭示了这些经历如何既具有破坏性又具有赋权性。剧中最有力的时刻之一是在其中一个角色说"我们都活了下来"时。这条线强调了这样一个事实，即虽然有些人可能自己没有受到性侵犯，但每个人都认识有人。它还强调，经历的性暴力是一段旅程，需要周围人的勇气，力量和支持。第二部戏是塔兹韦尔·汤普森（Tazwell Thompson）的《炸弹炮弹》。这部戏发生在一个大学校园，两名年轻妇女遭到学生运动员的性虐待。该剧探讨了这种经历的复杂性，包括受害者感到羞耻和内疚的方式，以及他们在发生事件后如何努力信任其他男人。它还显示了性侵犯如何打破关系和社区。有一次，其中一个女性角色说："我只是想重获新生。"这条线说明了许多性暴力受害者对正常性的深刻追求。最后，Lisa Kron和Jeanine Tesori创作了"Fun Home"。该剧改编自艾莉森·贝克德尔（Alison Bechdel）的图画小说，讲述了她在与父亲去世作斗争时作为女同性恋的模仿故事。它涉及诸如性别认同和性行为之类的主题，但也涉及家庭虐待。在其中一个场景中，艾莉森告诉母亲："你是对的，我是同性恋。"这条线说明了创伤如何影响我们的自我意识，以及我们如何对待他人。总之，这些剧本为性创伤如何影响个人及其关系提供了重要的见解。他们展示了幸存者如何在逆境中获得韧性和希望。通过在舞台上描绘这种经历，剧作家帮助提高了对性侵犯的认识，并鼓励围绕这些敏感主题的对话。
剧作家如何通过表演和讲故事来描绘性创伤、同意和韧性？
自20世纪初以来，剧作家一直在研究性创伤，同意和可持续性的主题。在戏剧中，可以看到许多不同的方法，从现实主义戏剧到抽象表现主义。剧作家经常探索这些主题，重点是它们如何影响角色与自己和他人的关系，以及它们与更广泛的社会问题（例如性别角色，权力动态和文化规范）的关系。