对奇怪的色情欲望的描绘一直是挑战主流艺术惯例的主题，这些惯例通常偏爱异规范的爱情和性观念。然而，一些视觉艺术家成功地创建了身临其境的装置，通过突破界限和促进关于非常规亲密形式的对话，在公共场所探索这一主题。本文将讨论这些创作者如何通过研究特定的例子并研究他们的努力对社会对陌生感的影响来处理他们的工作。色情艺术可以多种媒介和格式找到，但通常以性行为或欲望的明显表现为特征。相比之下，酷儿色情强调非二进制性别，变性身份，同性吸引力或其他颠覆传统规范的颠覆性元素。视觉艺术家Faye Orlove使用大型雕塑创作身临其境的装置，美化酷儿的身体和人际关系。她的作品《我们自己》由来自各行各业的人们的真人大小的雕像组成，包括男人们握手，女人互相拥抱，以及处于各种脱衣状态的个人。装置鼓励观众与人物互动并想象自己是场景的一部分，从而促进同理心和对性和身份的不同看法。其他艺术家则使用更抽象的方法通过身临其境的装置来表示酷儿色情。艺术家茉莉花·约翰逊（Jasmine Johnson）创作了充满活力的作品，探讨了技术，性感和性别流动性的交集。他们的互动显示器"Love is Love"具有一系列屏幕，描绘了夫妻参与从拥抱到BDSM游戏的各种类型的亲密会议。通过邀请参观者触摸并与展览互动，艺术家强调了和谐和交流在健康关系中的重要性，并促进了人们对爱情和感情的更广泛的理解。一些创作者利用他们的工作来挑战有关性别角色和表达的社会规范。艺术家埃文·莱恩（Evan Laine）的装置"性别游乐场"（Gender Playground）代表了一个不再存在二元性别差异的世界，促使观众质疑他们对男性气概和女性气质的假设。作品由几个房间组成，里面装满了旨在推翻期望的物品和动作，例如完全由电锯制成的连衣裙或完全由棉签制成的裤子。该设置挑战了传统的性别指标观念，并鼓励超越常规边界的自我表达。这些装置的影响远远超出了画廊的墙壁。视觉艺术家通过创造探索性行为和关系的其他形式的安全空间，帮助规范非二进制身份，并促进对所有形式的欲望的更多同情。他们的工作可以激励人们重新思考自己对性别和身份的看法，促进一个更具包容性和可接受性的社会。最终，美化酷儿色情的身临其境的装置为就身份，欲望和亲密关系问题进行对话和反思提供了重要的论坛。
视觉艺术家如何通过身临其境的装置在公共场所描绘一种奇怪的色情欲望？
多年来，视觉艺术家一直在使用不同的环境来探索奇怪的色情的不同维度。LGBTQ+社区不再不可见，因为它现在通过各种艺术平台（包括绘画，雕塑，摄影，表演，音乐，舞蹈，戏剧和电影）在艺术界自由表达自己。