在表演世界中，舞台运动通常用于传达意义和情感，但也可用于色情目的。当表演者在舞台上以真实的方式移动以反映他的情感时，他可以创造吸引观众的色情能量。这种类型的动作可能比复杂的编舞更有效，因为它可以使表演者与更深层次的观众进行交流。
让我们从舞台运动的角度来定义我们对"情感可靠性"的含义。情感真实性是指在不依赖音乐或道具等外部提示的情况下通过身体行为表达真实感受和情感的能力。这意味着忠于自己，让身体自然交流而不会强迫任何事情。当表演者能够做到这一点时，他们可以与观众产生一种亲密感，这种亲密感可以令人难以置信的强大。这种运动可以采取不同的形式。
舞者可以缓慢而有意识地移动，从而使每个手势都依赖于后者。或者他们可以快速而热情地移动，传达紧迫性和强度。最重要的是确保每个动作都来自内部位置，而不仅仅是模仿设定的例行程序。
当舞台动作锚定在情感真实性中时，它获得了色情力量，因为它在表演者和观众之间建立了联系。表演者不再只是舞台上的角色。他们成为一个真实的人，与观众分享一些个人事物。结果，观众感到信任和脆弱感，这可能是非常色情的。当然，并非所有涉及情感相关舞台运动的表演都是公开的性行为。但是，即使没有明显的性内容，这些动作产生的情感能量仍然可以充满感性。芭蕾舞演员,表演德德,可以传达的温柔和感情,没有任何实际的触摸。他们的手势和姿势仍然可以表明亲密和浪漫，在观众中产生欲望感。情感真实性使舞台运动变得色情。它使表演者能够充分表达自己，并在更深层次上与观众联系。发生这种情况时，表演不仅仅是娱乐，而是成为一种超越文字和音乐的共同体验。现在,让我们用几个例子来完成。
看看Pina Bausch （https://en.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch)。她的编舞经常被描述为"原始"或"内脏"，这意味着她严重依赖情感而不是技术技能。在她的作品中，我们看到角色在爱情，损失和痛苦中挣扎，所有这些都是通过身体行为而不是对话来表达的。这种情感驱动的舞台动作创造了令人难以置信的力量，使观众感到自己是故事的一部分。另一个例子是Martha Graham （https://en.wikipedia.org/wiki/Martha_Graham)。她的舞蹈以其强烈的情感和粗暴的身体能力而闻名，经常探索死亡，暴力和灵性的主题。尽管她并不总是公开的性行为，但她的作品却具有危险和紧迫感，这使他们难以置信的感性。有梅尔斯·坎宁安（Mers Cunningham）（https://en.wikipedia.org/wiki/Merce_Cunningham)，他的工作重点是纯粹的运动而不是叙事。他的舞者在没有明确描绘情感的情况下会以暗示情感的方式前进。
他的作品"Summerspace"使用史蒂夫·赖希（Steve Reich）的音乐传达了夏季炎热的感觉；舞者穿着短裤和赤脚，这暗示着一种轻松的轻松。然而，即使没有任何明显的色情内容，这种舞蹈也可能是令人难以置信的性感，因为它使用了身体和情感。当与情感有效性联系在一起时，舞台运动会获得色情力量，因为它可以使表演者与观众进行更深层次的交流。通过身体行动表达真诚的感觉，他们创造了一种非常强烈的亲密感。无论表演是否公开性感，这些动作产生的情感能量仍可能表明欲望和吸引力。
当舞台运动与情感有效性而不是编舞困难联系在一起时，如何获得色情力量？
当演员的动作植根于真实的感觉而不是复杂的步骤时，他们可以实现无与伦比的色情主义，这是由于技术上的壮举而无法实现的。正是这种情感真实性使舞台舞蹈具有吸引、吸引和激励深层观众的独特力量。当演员以优雅的轻松和纯粹的激情移动时，观众被他们面前的景象迷住了，发现自己迷失在瞬间。