Queer aesthetics of selfhood是指认同为女同性恋，男同性恋，双性恋，变性者和酷儿（LGBTQ+）的人如何探索自己的身份并通过艺术，时尚，身体修饰和社会互动来表达自己。这种方法挑战传统的二元性别角色，并通过关注流动性，混合性和多元性来扩大人们对人类意味着什么的认识。该概念假定性别不固定，但可以在一生中改变和发展，从而在自我表达中提供更大的自由和创造力。酷儿理论还强调了社区和归属感的重要性，认识到个性是由其社会背景和关系塑造的。通过通过艺术角度看待这些思想，出现了有关相对论，化身和社区归属的新思想。Queer艺术家经常创作作品,探讨人际关系的复杂性,无论是浪漫的还是柏拉图式的。例如，南·戈尔丁（Nan Goldin）的艺术家系列"性成瘾民谣"描绘了LGBTQ+朋友和恋人之间的亲密时刻，强调了爱与性的相互联系。这些照片挑战了性仅仅是身体行为的想法，而是暗示情感联系同样重要。同样，约翰·沃特斯（John Waters）的电影，例如《聚酯》和《哭泣的婴儿》，描绘了具有非常规关系的古怪人物，这破坏了男性气概和女性气质的规范期望。通过引入替代形式的亲密关系，他们邀请观众重新定义自己的欲望和吸引力。自私的酷儿美学也强调身体是政治抵抗和创造性表达的地方。身体修饰长期以来一直与酷儿身份有关，从纹身和穿孔到拖曳表演和角色扮演。李·鲍里（Lee Bowery）等艺术家将自己的身体用作复杂服装和化妆设计的画布，这些服装和化妆设计挑战了性别二元性并破坏了社会的期望。像RuPaul这样的扮装表演者普及了这种方法，并鼓励其他人接受他们独特的身份，无论社会如何定义它们。身体成为解放而不是合规的工具。最后，奇怪的自爱美学通过建立社区和集体行动促进了归属感。ACT UP和Queer Nation等激进组织在1980年代的艾滋病危机期间为争取公民权利和获得医疗保健而斗争，表明LGBTQ+人民不是孤独，而是更广泛的运动的一部分。如今，跨性别法律中心等组织倡导跨性别权利，PFLAG为拥有LGBTQ+成员的家庭提供支持。这些努力强调了社区关怀和团结在塑造个人经验方面的重要性。最后，奇怪的自私美学通过重新思考人类意味着什么，为相对论，化身和社区归属提供了新的见解。通过探索性别表达和亲密关系的替代形式，这些艺术家挑战传统规范并鼓励个人成长。通过身体修饰，艺术表达和行动主义，他们为自我表达和归属创造了空间，激发了其他人也这样做。
自私的怪异美学如何为相对论，化身和社区归属提供新的见解？
Queer aesthetics of selfhood是指人们认同LGBTQ+通过各种形式的创造性表达（例如时尚，音乐，艺术，文学和电影）来创造自己的身份的方式。这些表达形式往往通过扩大个人利益和言论自由来挑战关于性别和性行为的规范观念。