纵观历史，艺术家们记录了酷儿的日常生活。艺术家绘画，雕刻，绘画，写作，唱歌，拍摄，作曲，编舞，跳舞和表演的主题通常是许多文化的禁忌。这些文档既可以作为历史保护，也可以作为社会批评，因为它有助于保留代表性不足的群体的经验，并挑战有关性别和性行为的主导思想。这些作品违背了社会规范，促进了所有身份的接受。记录酷儿生活可以采取多种形式，从绘画到音乐。在艺术中，怪异是通过肖像，风景，静物，抽象表达，表演，涂鸦，街头摄影，概念艺术，装置艺术，拼贴画和汇编来表示的。纪录片，虚构电影，电视节目和书籍也描绘了奇怪的生活。例如，佩德罗·阿尔莫多瓦（Pedro Almodovar）的电影《连接我！Tie Me Down！"探讨了一个男人和一个女人之间的关系，他们在精神病院见面后彼此产生了感情。这部电影挑战了父权制的爱情，欲望和和谐观念。奇怪的生活是独一无二的，因为他们经历过歧视、偏见和暴力。因此，记录这些生命对于保存这个故事至关重要。但是，记录必须不仅仅是简单地记录事实和数字。它必须表明歧视对个人和社区的人类影响。例如，艾滋病纪念毯通过展示由家人和朋友创建的面板来纪念艾滋病毒/艾滋病受害者。基思·哈林（Keith Haring）等艺术家利用他的艺术引起了人们对危机的关注。他的画作包括对艾滋病患者的描绘以及对死者的纪念。通过展示疫情的人类代价，他帮助使疫情更加突出。长期以来，社会批评一直是艺术文献的重要方面。许多艺术家利用他们的作品来挑战规范的性别角色，性行为和关系。例如，小野洋子（Yoko Ono）的"切片"（Cut Piece）表演涉及她坐在舞台上，而听众则剪掉衣服的碎片，直到裸露为止。这部作品质疑美丽标准和男女之间的权力动态。同样，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）吸引了玛丽莲梦露（Marilyn Monroe）和杰基肯尼迪（Jackie Kennedy）等名人，淡化了有关女性和男性美的传统观念。
文档还塑造了公众对怪异的理解，因为它使听众能够看到自己在媒体中的反映。代表性对少数群体很重要，因为它使他们感到被看到和听到。根据研究，当人们观看具有与自己相同的角色的电影或电视节目时，他们会产生更大的归属感。记录酷儿生活有助于规范非超规范身份，使人们更容易接受多样性和开放性。这甚至可能导致保护LGBTQ+权利的立法变革。总之，记录酷儿的生活可以作为历史保存和社会批评，记录个人经历，挑战社会规范并形成公众理解。艺术家通过创作探索不同身份，观点和经验的作品来在这一过程中发挥重要作用。
酷儿生活的艺术文献如何充当历史保护和社会批评，这种双重功能如何塑造公众理解？
酷儿生活的艺术文献既充当历史保护，又充当社会批评，为边缘体验提供了重要的记录，挑战了主要的性别和性叙事，并强调了LGBTQ+个人和社区的文化贡献。