本文的目的是分析当代艺术中的性表现如何反映女权主义和酷儿理论。这包括研究这些理论如何影响此类艺术品的创作，以及研究它们如何挑战传统的性别角色和期望。首先，让我们决定女权主义和怪异是什么。女权主义是指这样的信念，即妇女应与男子享有平等的权利和机会，而怪异则包含非超规范的身份和经历。这两个概念都挑战传统的性别规范和期望，因此它们在艺术表达上经常重叠。特别是，被认定为女权主义者和奇怪个性的艺术家可以利用他们的作品探索性别和性之间的界限，质疑公众对什么被认为是"正常"或理想的假设。在表演艺术家Marina Abramovich的作品中可以看到一个例子。她的作品通常与极端的身体性有关，例如她著名的作品"Rhythm 0"，她邀请听众用自己的身体做任何他们想要的事情。通过使自己暴露于别人的视野中，她颠覆了女性被动和脆弱性的传统观念，而是将自己描绘成控制自己身体的强大代理人。同样，摄影师辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）利用自己的身体创作了自画像，探讨了性别流动性和身份认同性。她穿着各种服装和姿势，模糊了男人和女人之间的界限，并质疑我们如何看待性别。
另一个例子是艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville），其作品着重于人类形式，尤其是裸体女性形象。她的画作具有高度的细节和逼真性，描绘了各种形状和大小的身体。这挑战了传统的美丽和卓越观念，这些观念倾向于偏爱瘦弱，年轻，白人的女性。取而代之的是，萨维尔的作品美化了各种身体，并展示了它们的所有复杂性和美丽。总之，现代艺术在促进女权主义和酷儿理论方面发挥了重要作用，通过性表现来探索这些概念。阿布拉莫维奇（Abramovich），谢尔曼（Sherman）和萨维尔（Saville）等艺术家利用他们的环境挑战了传统的性别规范和期望，创作了挑战社会定型观念并突破界限的作品。因此，他们的作品是谈论性别平等和接受的重要组成部分，并为后代艺术家提供了灵感。
现代艺术中的性表现如何反映女权主义和酷儿理论？
现代艺术中的性代表通常受到女权主义和酷儿理论的影响，这些理论旨在挑战传统的性别角色，性规范和权力结构。女权主义艺术家经常在作品中探索赋予妇女权力，身体积极性和社会正义的主题，而酷儿艺术家则试图破坏异规范性协议并标记非二进制身份。