上个世纪，摄影的发展不仅仅是技术进步。酷儿艺术家利用他们的作品挑战了关于性别和性行为的传统观念，并推后基于性别表达和性取向的歧视。从Robert Mapplethorpe的挑衅性图像到Nan Goldin的原始照片，这些摄影师凭借其大胆的视觉美学选择在历史上留下了印记。本文将探讨奇怪的摄影师在此期间如何利用视觉美学作为政治抵抗，以及可以从他们的当代艺术，行动主义和身份形成策略中学到什么教训。对于LGBTQ+人来说，二十世纪是一个动荡的时期。在世界上许多国家，同性恋被定为犯罪，自称同性恋的人面临骚扰，暴力和压迫。在麦卡锡主义时代的美国，同性恋者成为政府官员的目标，被称为"安全风险"。结果，许多男女同性恋者感到被迫躲藏或流放，从而导致了保密和恐惧的文化。对于一些酷儿摄影师来说，这样的气候促进了创造力和创新。他们找到了通过工作表达自己的方法，而无需公开露面，从而产生了强大的政治抵抗形式。一个例子是罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）的作品，他的有争议的裸体肖像和色情图像在华盛顿特区的柯克伦艺术画廊展出时引起了丑闻。制革商，BDSM发烧友和地下LGBTQ+社区的其他成员。尽管受到保守党的批评，Mapplethorpe拒绝退缩，称他的作品致力于庆祝美丽，并挑战有关性别和性行为的规范观念。他的照片现在被认为是摄影艺术的开创性作品，但也提醒人们，酷儿艺术家总是必须突破界限才能听到他们的声音。另一个重要人物是南·戈尔丁（Nan Goldin），他在LGBTQ+社区中日常生活的坦率镜头具有里程碑意义。她的照片显示，尽管公众施加压力，人们仍然可以自由生活和热爱，并记录了原本无法看到的亲密时刻。这些照片是原始的和真实的，描绘了一个替代世界，在这个世界中，奇异性被正常化和庆祝。戈尔丁的作品启发了无数其他摄影师记录自己的社区和经历，开启了有关身份和复制的新对话。这些艺术家使用的策略也可以应用于当代问题。在今天的文化战争中，我们看到类似的企图使酷儿沉默或边缘化，无论是审查法还是反特朗普立法。酷儿艺术家继续利用他们的作品违抗规范，为各种身份创造空间。像Zachary Drucker和Rhys Ernst这样的变性摄影师创作了一系列开创性的照片，探索跨性别和非二进制体验。他们的工作针对陈规定型观念，强调性别表达的多样性，为主流媒体叙事提供了急需的对立面。20世纪的酷儿摄影师以视觉美学为政治抵抗，挑战传统的性别和性观念。这一战略为当代艺术、行动主义和身份形成提供了教训，向我们表明，创造力和创新仍然可以在解决权力结构问题方面发挥作用。通过突破界限，捕捉亲密时刻，这些摄影师对故事产生了持久的影响，为子孙后代LGBTQ+艺术家铺平了道路。
二十世纪酷儿摄影师如何利用视觉美学作为政治抵抗，这些策略为当代艺术、行动主义和身份形成提供了哪些教训？
酷儿摄影师以视觉美学为政治抵抗，通过摄影作品挑战了主导的社会规范和对性别角色，性和身份的期望。他们利用创造性的手段表达自己，通过挑战人们应该如何向世界展示自己的偏见来突破界限。