酷儿艺术家在审查中定位的一种方式是使用代码。通过在艺术品中隐藏信息，他们能够规避任何明确提及同性恋或性别差异的信息。例如，电影制片人德里克·贾曼（Derek Jarmen）在电影中加入了微妙的象征意义，暗示了奇怪的主题，而没有明确的指示。这种做法使他能够继续拍摄电影，即使主流观众不愿接受LGBTQ+故事。同样，达芬奇（Leonardo da Vinci）等艺术家在作品中使用了象征性的意象和隐藏的含义，使他们能够在残酷的压迫时期表达自己，而不必担心受到迫害。酷儿艺术家使用的其他策略是颠覆。他们采用流行文化中常见的比喻和主题，并旋转它们以创造出新的和意想不到的东西。这可以从当代艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的作品中看出，他的大胆和挑衅性口号挑战传统的权力结构，同时直接对边缘群体讲话。她的作品因能够揭露系统性不公正并激发社会变革而受到赞誉。此外，drag表演者经常使用讽刺和模仿来批评社会规范并突破界限。酷儿艺术家还使用个人叙述来传达他们的经历。通过讲述他们的故事，他们可以与其他分享类似经历并营造社区意识的人建立联系。这可以从詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）等作家的作品中看出，他撰写了有关民权运动期间美国黑人同性恋成长的文章。他的来信帮助向那些感到沉默的人发出声音，并为谈论身份和压迫提供了一个平台。这些技术对文化记忆和身份形成产生了深远的影响。通过推动审查，酷儿艺术家创造了空间，人们可以自由探索自己的性取向和性别认同。他们的工作也启发了几代创作者，他们试图挑战人们对什么是可以接受的或理想的传统观念。因此，它在塑造我们的集体意识和挑战既定的权力动态方面发挥了重要作用。
酷儿艺术家使用哪些创造性方法来导航审查制度，这些方法如何影响文化记忆、身份形成和抵抗？
在整个历史中，酷儿艺术家由于其性取向而被边缘化和压迫。他们面临着来自社会的歧视，这常常迫使他们隐藏自己的身份和艺术表现。为了指导这种审查，一些酷儿艺术家使用了创造性的方法，例如代码转换，颠覆和象征主义。这些方法帮助他们证明自己，同时保持安全和保密。