"激进"一词通常与革命性的变化，边界的突破和对传统规范的挑战有关。它通常用于描述旨在破坏现有权力结构并创造新的思维和行动方式的运动。近年来，人们越来越关注酷儿社区的包容性，特别是在种族，性别认同和性取向方面。这种激进融合的趋势引起了人们对如何将艺术用作重建文化叙事和挑战社会等级制度的工具的兴趣。
发生这种情况的一种方式是创建LGBTQ艺术，其中包括非二进制或跨性别的人物，除了顺性别男性/女性二进制之外，还具有许多身份。通过将这些声音融入他们的作品，艺术家可以通过强调性别表达和身份认同的复杂性来挑战社会对男性或女性意味着什么的期望。
The Pose Show，以1980年代后期的纽约市舞会文化为背景，以跨性别角色为特色，挑战关于女性或男性意味着什么的刻板印象，并提供代表不同性别经历的细微差别。激进包容性艺术的例子激进包容性可以作为方法论工具的另一种方式是将亲密关系和色情主题纳入奇怪的艺术中。Tiona McClodden和Sadie Benning等艺术家创作的电影探讨了欲望和吸引力的流动性，挑战了一夫一妻制，异性规范性和传统家庭结构的严格定义。这些工作旨在打破不同社区之间的障碍，探索我们在情感和身体上相互联系的方式。
本宁的电影《那不是爱情》讲述了两个女人的故事，她们在一个男人嫁给男人时开始了一段情感浪漫。这部电影无视关于性排他性的假设，并展示了人际关系的复杂性。同时，麦克劳登（McClodden）的工作经常探索种族和性别如何在酷儿空间中重叠，从而为人们根据差异如何相互对待提供了新的视角。复杂层次结构
激进包容性还可以挑战LGBTQ社区内部的社会层次结构。包括边缘声音，艺术家可以创造出挑战主导力量动态的叙事，并向历史上被排除在对话之外的人发出声音。Mabel O. Wilson的书"关于美丽与存在是正确的：黑色美学，女权主义和后人类主义"批评了白人和西方理想塑造建筑历史规范的方式。她将注意力集中在黑人女权主义者的思想上，强调边缘群体的贡献，并挑战以欧洲为中心的美丽和价值观念。LGBTQ艺术中的激进包容可以重建文化叙事并挑战社会等级制度。通过为不同的身份和经验创造空间，艺术家可以突破界限，激发人们对性别、性、亲密和社会正义的新思维方式。因此，它仍然是酷儿活动家和盟友寻求拆除压迫制度并创造更公平世界的重要工具。
激进地纳入LGBTQ艺术能否充当重建文化叙事和挑战社会等级制度的方法论工具？
激进地纳入LGBTQ艺术可以看作是重建文化叙事和挑战社会等级制度的重要工具。包括酷儿身份和艺术表达方面的经验，这种艺术形式有可能挑战传统的权力结构，并创造新的方式来理解和代表身份。