音乐长期以来一直是酷儿文化不可或缺的一部分，是表达身份，加强社会联系和促进社会变革的有力环境。酷儿音乐家历来利用他们的艺术挑战关于性别和性行为的规范观念，创作颂扬多样性和包容性的歌曲，并批评压迫和边缘化。从朋克摇滚和迪斯科到说唱和家庭音乐，不同流派的酷儿艺术家创作的歌曲讲述了LGBTQ+人的经历，并强调他们在社会上面临的挑战。近年来，这种趋势一直存在，许多受欢迎的音乐家利用他们的平台来促进酷儿的知名度并倡导平等。
音乐作为酷儿社区中身份构建工具的重要方式之一是其创造归属感的能力。许多酷儿个人由于其性取向或性别表达而感到与主流文化隔离或疏远，但是音乐提供了一个空间，可以与分享类似经历的其他人进行交流。通过聆听和表演反映其个性的音乐，奇怪的个人可以在经常拒绝他们的世界中找到安慰和团结。在1980年代和90年代的艾滋病毒/艾滋病危机中，情况尤其如此，当时西尔维斯特（Sylvester）和布朗斯基·比特（Bronski Beat）等酷儿音乐家创作了歌曲，讲述了LGBTQ+生活在同性恋恐惧症和跨性别恐惧症政治气氛中的人们所面临的斗争。他们的音乐帮助酷儿社区团结起来，在巨大的不确定性和恐惧中产生了希望。音乐在促进酷儿社区内的集体团结方面也发挥着重要作用。通过参加以酷儿身份为中心的音乐会和节日，这些社区的成员可以聚在一起庆祝他们的共同经历并表达他们的自豪感。这些事件经常以色彩、创造力和自我表达的生动表现为标志，为陌生人创造了一个安全的空间，让他们自己成为自己，而不必担心受到谴责或歧视。酷儿音乐家和歌迷都利用这些空间建立关系，并根据共同的兴趣和价值观建立联系，帮助培养社区意识和支持。最后，音乐已成为酷儿社区社会变革的有力工具，成为政治互动和行动主义的平台。许多酷儿艺术家利用他们的音乐来挑战社会规范并倡导平等，并通过他们的歌词和表演来反对歧视和压迫。例如，Frank Ocean的歌曲"Ivy"探讨了性流动性和性别不匹配的主题，而Janelle Monae的专辑"Dirty Computer"则以大胆和毫无歉意的方式解决了种族，性别和性问题。通过利用他们的平台提高对种族主义、同性恋恐惧症和跨性别恐惧症等重要问题的认识，酷儿音乐家可以激励行动，为周围的世界带来真正的改变。最后，音乐是创造身份、集体团结和政治参与酷儿社区的宝贵工具。他创造归属感，促进包容性并推动社会变革的能力体现在许多才华横溢的酷儿音乐家中，他们利用他向权力讲真话并取得进步。在我们继续争取在社会中获得更多认可和理解的同时，音乐将继续成为这一旅程不可或缺的一部分，为LGBTQ+人提供自由表达自己和与分享经验的其他人交流的空间。
音乐如何充当创造身份认同、集体团结和政治参与酷儿社区的工具，其更广泛的社会影响是什么？
音乐是一种重要的文化文物，在酷儿社区中具有多种功能。对于许多认同LGBTQ+的人来说，音乐可用于通过歌词，表演风格和音乐流派选择来构建个人和团体身份（Duncan 2019；Fleming & Waggoner 2018).