时尚的概念通常与肤浅和虚荣有关，但也可能具有深厚的文化意义，挑战基于性别和阶级的传统权力动态。纵观历史，服装被用来表达身份和忽视社会规范，今天的时装业通过突破界限和破坏期望来延续这一传统。本文将介绍服装和风格如何通过研究过去和现在的一些例子来破坏传统层次结构。
服装和风格最初用于表示地位和财富，富裕的人能够负担得起由昂贵的材料（例如丝绸和天鹅绒）制成的更精致服装。然而，在18世纪后期的法国大革命期间，人们开始拒绝这些奢侈的奢侈表现形式，而是采用了受古希腊和罗马启发的更简单的服装风格。这个方向被称为"新古典主义"，代表对贵族特权和过度的拒绝。革命运动由妇女领导，她们用衣服挑战男性的统治地位，促进性别平等。在20世纪，第二次世界大战导致功利服装的普及激增，功利服装将功能置于形式之上。妇女在男子旁边的工厂工作，穿着实用性而不是女性气质的制服。战后，这种向实用性的转变扩展到了平民生活，当时许多人采用了易于清洁和修饰的简单，实用的服装。特别是，妇女拒绝了紧身胸衣和其他限制性服装，这些服装以前限制了她们的机动性和舒适性。最近，由于高级和低级时尚之间的界限模糊，街头服装文化挑战了传统的阶级和田野观念。诸如Supreme和Stussy之类的流行品牌创造了一种男女通用的设计，吸引了各种各样的消费者，而Kanye West和Farrell Williams等名人则拥护"normkor"或穿着休闲服装的想法，而不必太努力地脱颖而出。这些运动代表着时尚的民主化，每个人都可以随心所欲，无论社会地位或性别认同如何。Moda也可用于表达性行为和性别流动性，挑战人们对男性或女性的二元期望。像Rick Owens和Tom Brown这样的设计师尝试了性别压迫的轮廓和面料，像David Bowie和Lady Gaga这样的名人用化妆和服装来突破界限，违抗规范。此外，身体积极性运动的兴起促使人们采用各种形式和尺寸，从而拒绝了通常基于狭隘的吸引力定义的传统美容标准。总体而言，服装和风格在整个历史上在挑战权力结构方面发挥了重要作用，促进了平等，实用性和个人表达。通过进一步研究这些主题，我们可以深入了解时尚如何继续破坏期望并创造新的文化叙事。
服装和风格如何挑战基于性别和阶级的传统社会等级制度？
根据耶鲁大学和普林斯顿大学的研究人员的说法，服装和风格可以用作挑战社会公认的性别和阶级规范的手段。研究发现，选择在规定的性别角色或社会经济背景之外穿着的人被认为比在各自群体中穿着的人更聪明，更有能力。