في السبعينيات، بدأ المعرض كمنشور شهري يعرض صورًا عشوائية لنساء عاريات يتظاهرن بشكل طبيعي في المنزل، وغالبًا مع الحد الأدنى من المكياج والشعر. وهذا يعكس الموقف الثقافي العام تجاه عري المرأة، الذي أصبح أكثر قبولا واحتفالا في ذلك الوقت. على عكس الصور الأكثر مصقولة وأسلوبًا للعقود السابقة، قدمت هذه الصور نظرة خام وطبيعية على الشكل الأنثوي، مما يدل على جماله وعيوبه. كان هذا مهمًا بشكل خاص للنساء اللواتي بدأن في تأكيد أنفسهن والمطالبة بسلطتهن في المجتمع، بما في ذلك المشاركات في الحركة النسوية. قدم Gallery أيضًا عارضات أزياء جديدة مثل Carol Alt و Christie Brinkley، اللواتي اشتهرن بمظهرهن الطبيعي وجسدن الأسلوب المريح للعصر. واصلت المجلة هذا الاتجاه على مدار العقد، حيث أظهرت أجسادًا لم تمسها وتجنبت تقنيات التحرير الثقيلة. مثلت هذه الصور نوعًا جديدًا من الإثارة الجنسية التي أكدت على الأصالة والفردية بدلاً من الكمال الاصطناعي.
ومع ذلك، بمرور الوقت، ابتعد Gallery عن هذا النهج وبدأ في استخدام تنقيح أثقل ورش، مما يمنح النماذج مظهرًا أكثر اتساقًا. كان هذا جزئيًا بسبب التقدم التكنولوجي الذي سهل التلاعب بالصور، ولكن أيضًا لتغيير الأعراف الاجتماعية المحيطة بالجنس. عندما أصبحت الثقافة أكثر تحفظًا في الثمانينيات والتسعينيات، عدلت المجلة أسلوبها المرئي وفقًا لذلك. بحلول نهاية القرن العشرين، أصبحت العارضات أكثر نمطية وتكوين بعناية، مع مكياج وشعر مصممين لخلق صورة مثالية. عكس تركيز المجلة على الصقل والصقل مواقف ثقافية أوسع تجاه الجنس، فضلاً عن المخاوف المتزايدة بشأن الإيدز والقضايا الصحية الأخرى المتعلقة بالعلاقة الحميمة. انتقل هذا الاتجاه نحو الصقل والاحتراف إلى بداية القرن الحادي والعشرين، عندما أطلقت المجلة وجودها على الإنترنت وأصبحت معروفة بالتصوير الفوتوغرافي عالي الأسلوب والأغلفة اللامعة. اليوم، تستمر المجلة في التطور، مما يعكس المفاهيم المتغيرة للجمال والموضة والتعبير الجنسي.