استخدام إضاءة الألوان في استوديو التصوير الفوتوغرافي
كان استخدام إضاءة الألوان في التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو طريقة شائعة منذ إنشائها. إنها أداة مهمة للمصورين الذين يتطلعون إلى إضافة العمق والاهتمام إلى لقطاتهم. يمكن لنوع الضوء المستخدم أن يحدث فرقًا كبيرًا بين الصورة العادية والصورة المذهلة. كان جنت من أوائل المصورين الذين جربوا الإضاءة الملونة في الأيام الأولى للتصوير الفوتوغرافي في الاستوديو. بدأ في استخدام المواد الهلامية الملونة فوق ضوئه لخلق مزاج وتأثيرات مختلفة. بحلول الثمانينيات، كان يجرب المزيد من الإضاءة الملونة - الوردي والأحمر والأزرق - لمنح الصور حلمًا أو تأثير ملهى ليلي. عكس هذا الاتجاهات في تصوير الأزياء وجماليات عصر الديسكو. أضافت هذه الخيارات المرئية طبقة من السحر، حتى لو كانت بأثر رجعي للمجلة.
في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، كان الفيلم الأبيض والأسود لا يزال شائعًا. نتيجة لذلك، كان على المصورين الاعتماد على الضوء الطبيعي لتحقيق المظهر المطلوب. ومع ذلك، فقد أصبح التصوير الفوتوغرافي بالألوان أكثر شيوعًا، وكذلك استخدام إضاءة الألوان. ساعدت تجارب Ghent لإضاءة الألوان في تمهيد الطريق للمصورين الآخرين لاستكشاف هذه البيئة الجديدة. سار مصورون آخرون، مثل هيلموت نيوتن، على خطى غينت من خلال تجربة ألوان وتقنيات مختلفة. لقد أنشأوا صورًا فريدة كانت مستحيلة في السابق.
اليوم، يواصل العديد من المصورين استخدام إضاءة الألوان. يضيف مستوى من الإبداع والفن سيكون صعبًا بدونه. يمكن للمصورين التلاعب بلون الضوء وشدته لإنشاء أي تأثير مرغوب فيه تقريبًا. تعد إضاءة الألوان مفيدة أيضًا عند تصوير الأشخاص لأنها يمكن أن تساعد في الكشف عن ميزات معينة أو خلق مزاج معين.
على سبيل المثال، يمكن للضوء الأزرق الناعم أن يجعل شخصًا أكثر غموضًا وإشراقًا يمكن أن يجعل الضوء الأحمر الساطع شخصًا أكثر شغفًا. أصبحت إضاءة الألوان أداة لا غنى عنها للمصورين العاملين في جميع الأنواع، من الموضة إلى التصوير الفوتوغرافي للمنتج.