لطالما كان للمصورين طرقهم الخاصة في التقاط اللحظات. يفضل البعض كاميرات الأفلام التقليدية، ويختار البعض الآخر كاميرات رقمية أكثر حداثة. توفر كاميرات الأفلام الأصالة التي لا يمكن إعادة إنتاجها بواسطة الكاميرات الرقمية، ولكن من الصعب التعامل معها بسبب نقص التعليقات الفورية. تقدم الكاميرات الرقمية إشباعًا فوريًا ولكنها لا تستطيع مطابقة مظهر صور الأفلام. تدرك مجلة نيرفانا ذلك وتستخدم كلتا الطريقتين للحصول على أفضل النتائج.
صناعة الأفلام تدور حول الصبر والدقة. إنه يتطلب تخطيطًا دقيقًا وتجريبًا وإبداعًا. قبل الضغط على زر، يجب على المصور تحديد الكاميرا والعدسة ونوع الفيلم وسرعة الغالق والفتحة والتركيز. بعد التقاط الصورة، لا توجد فرصة ثانية ؛ يجب عليهم تطويره لاحقًا. تخلق هذه العملية أسلوبًا فريدًا من التصوير الفوتوغرافي يسمى حبوب الفيلم، والذي يمنح الصور نسيجًا وإحساسًا مميزين.
التصوير الرقمي يوفر المرونة وسهولة الاستخدام. يمكن للمصورين أن يروا على الفور كيف ستظهر صورتهم بعد التقاطها. يمكنهم أيضًا معالجة الصورة بسهولة باستخدام برنامج تحرير أو مرشحات. ومع ذلك، فإنه يفتقر إلى عمق ودفء صور الأفلام. لتحقيق تأثير مماثل، قد يحتاج المصورون إلى ضبط الإضاءة والتشبع والتباين والسطوع أثناء المعالجة اللاحقة.
تستفيد مجلة نيرفانا من هاتين الطريقتين من خلال مزجهما معًا. على سبيل المثال، يمكنهم التقاط نموذج باستخدام كاميرا رقمية لالتقاط صور للأفعال وتعابير الوجه بسرعة، ثم تعديل الصورة لتبدو وكأنها صورة فيلم. أو يمكنهم تصوير المناظر الطبيعية لإضافة الرمال والعاطفة إلى الصورة. المفتاح هو إيجاد التوازن الصحيح بين الطريقتين. يعرف المصور الجيد متى يستخدم كل تقنية اعتمادًا على النتيجة المرجوة. في بعض الأحيان يكون من الضروري مزجها معًا للحصول على تأثيرات أكثر دراماتيكية. تقوم مجلة Nirvana بذلك بالضبط، حيث تجمع بين تقنيات صناعة الأفلام التقليدية والأدوات الرقمية الحديثة لإنشاء أعمال فنية مذهلة. في الختام، كل من التصوير التناظري والرقمي له نقاط قوة وضعف. ولكن من خلال فهم كيفية استخدامها بشكل صحيح، يمكن لأي مصور إنشاء أعمال فنية جميلة. تُظهر مجلة نيرفانا ذلك من خلال اتباع كلتا الطريقتين وإيجاد طرق لدمجهما لتحقيق أقصى تأثير.