الطباعة والخط المبتكرين في المجلات الشبقية
المجلات المثيرة موجودة منذ قرون، ولكن لم يصبح تصميمها أكثر ابتكارًا وجرأة حتى الستينيات. تأثرت هذه المنشورات بالتغيرات الثقافية الناجمة عن حركة الثقافة المضادة، وبدأت في استخدام الطباعة الإبداعية والخط المرسوم يدويًا لاستكمال محتواها المثير، وتضخيم تأثيرها وإضافة جودة اللمس إلى الصفحات. عكس هذا الاهتمام بالتفاصيل الرسومية التطور العام لتصميم المجلة. أشهر مثال على هذا الاتجاه هو مجلة بلاي بوي، التي أسسها هيو هيفنر في عام 1953. تضمن العدد الأول صورة لمارلين مونرو في فستان قابل للطي، مما ساعد في تأسيس المجلة كرمز مبدع للحرية الجنسية.
ومع ذلك، في الستينيات، أدركت المجلة حقًا إمكاناتها الفنية، حيث وظفت بعضًا من أشهر المصورين والرسامين لإنشاء تخطيطات مذهلة بصريًا. كان أحد هؤلاء الرسامين هو آرت كين، الذي قدم سلسلة من الرسوم التوضيحية التي تصور نساء عاريات في أوضاع مختلفة مرسومة في أنماط وخطوط معقدة. عضو آخر كان فيكتور موسكوسو، الذي استلهمت أغلفته المخدرة من ألبوم البيتلز الرقيب. فرقة بيبر لونلي هارتس كلوب. كانت هذه الأغلفة شائعة جدًا لدرجة أنها استخدمت لاحقًا في الملصقات التي تروج لحفلات موسيقى الروك.
أمثلة بارزة أخرى للطباعة المبتكرة والخط في المجلات المثيرة تشمل Penthouse و Hustler و Oui. اتخذت جميع المجلات الثلاث نهجًا مشابهًا للطباعة والخط، حيث قامت بخلطهما معًا لخلق تجربة حسية وغامرة للقراء.
على سبيل المثال، قام بنتهاوس بانتظام بتضمين الخطوط المرسومة يدويًا والحروف الزخرفية للتأكيد على الكلمات الرئيسية أو العبارات، بينما استخدم Hustler الألوان الجريئة والورق المنسوج لجعل صفحاته أكثر لمسية. وفي الوقت نفسه، غالبًا ما قام Owie بدمج تصميمات الألوان المائية والباستيل في تخطيطاته، مما خلق جودة تشبه الحلم تقريبًا.
استمر هذا الاتجاه في العصر الرقمي، حيث استخدمت المنشورات عبر الإنترنت مثل Cosmopolitan و Maxim عناصر تفاعلية لتعزيز تصميماتها. اليوم، تستخدم العديد من مواقع الترفيه للبالغين الرسومات المتحركة ومقاطع الفيديو لإضفاء الحيوية على محتواها، مما يجعلها أكثر متعة من أي وقت مضى. بالإضافة إلى تحسين تجربة القراءة، تساعد هذه العناصر المرئية أيضًا العلامات التجارية على التميز عن المنافسين. في الختام، كانت المجلات المثيرة معروفة دائمًا بمحتواها الاستفزازي، لكن تصميمها الفني تطور بمرور الوقت. منذ الستينيات، بدأ الناشرون في تجربة الطباعة الإبداعية والخط لتحسين رسالتهم، مما أدى إلى صور مبدعة حقًا. يستمر هذا الاتجاه اليوم حيث تبحث العلامات التجارية عن طرق جديدة لإشراك الجماهير والتميز عن الجمهور.