Gallery Magazine هي منشور معروف يعرض الأعمال الفنية لأكثر الفنانين موهبة في العالم. بمرور الوقت، أجرت المجلة تغييرات على التصميم والتصميم لتظل ذات صلة وجذابة للقراء. إحدى طرق القيام بذلك هي تجربة تصميمها وتخطيطها. في هذا المقال، سأتحدث عن كيفية تأثير تجارب مجلة Gallery على تصميمها وتصميمها على قرائها وصناعتها.
إحدى الطرق التي جربت بها المجلة تصميمها وتصميمها هي كسر الشبكات التقليدية. يتضمن ذلك إنشاء تخطيطات صفحات فريدة تختلف عن تخطيط المجلة القياسي. الفكرة من وراء هذا النهج هي إنشاء فروق نابضة بالحياة بصريًا تلفت الانتباه وتلهم الإبداع.
على سبيل المثال، تم نشر عدد واحد من صفحتين حيث كانت كل صفحة ذات لون مختلف واستخدمت طباعة جريئة لتسليط الضوء على أقسام محددة من النص. قضية أخرى لها انتشار كامل مخصص لعمل فنان واحد، مما جعل من الممكن إيلاء المزيد من الاهتمام للفن نفسه، وليس للأعمال الأخرى. ساعدت هذه التخطيطات التجريبية المجلة على التميز عن المنشورات الأخرى والحفاظ على النضارة والحداثة. هناك جانب آخر من تجارب تصميم المجلة وهو استخدام الخطوط والطباعة غير التقليدية. غالبًا ما يستخدمون خطوطًا غير عادية أو أنماط كتابة يمكن أن تضيف لمسة فريدة لمقالاتهم. يمكن أن يعني هذا خلط خطوط serif و sans-serif، أو تضمين خط اليد في العناوين أو العناوين. يخلق هذا النهج إحساسًا بالشخصية والفردية يميزهما عن المجلات الأخرى. كما أنه يساعد على تسهيل القراءة والتفاعل مع المحتوى لفترات أطول.
كان لتجارب التخطيط والتصميم أيضًا تأثير إيجابي على قراء المجلة. يسعد القراء برؤية تخطيطات جديدة ومثيرة للاهتمام ويقدرون الجهود الإضافية المبذولة لجعل كل صفحة تبدو رائعة. بالإضافة إلى ذلك، تساعد هذه التغييرات على زيادة أهمية المجلة في العصر الرقمي، عندما يعتاد الناس على تصفح خلاصات وسائل التواصل الاجتماعي بسرعة. من خلال قضاء الوقت في إنشاء صور ورسومات عالية الجودة، تضمن المجلة قضاء قرائها المزيد من الوقت مع كل مقال والعودة مرارًا وتكرارًا. في الختام، كانت تجارب مجلة Gallery في تصميمها وتصميمها ناجحة بشكل لا يصدق، حيث أبقت الأشياء جديدة ومثيرة للقراء والمتخصصين في الصناعة على حد سواء. لقد أبقتهم مناهج التصميم المبتكرة في المقدمة مع الحفاظ على الشعور الكلاسيكي الذي يروق للتقليديين. وبالتالي، فإنها لا تزال واحدة من أكثر المنشورات الفنية شعبية اليوم.